视唱练耳基础练习曲
什么是视唱练耳？
视唱是调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。通过视唱大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律，使学生获取大量的音乐养料、积累音乐素材与资料，逐步培养和提高学生独立阅读音乐资料及演唱（奏）水平，增加感受音乐和理解音乐的能力。 练耳就是听觉训练，目的在于培养并发展对音乐的听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。在音乐院校中，它和视唱成为必修的一门基础课程。 扩展资料： 练耳的训练方法有： 1、听唱(模唱)； 2、节奏敲击； 3、听觉分析； 4、听写等。 这几方面的训练必须与乐理、和声、复调、曲式等音乐理论知识结合进行，以达到对音乐的音程、节奏、曲调、调式、调性、节拍、和弦连接、多声部织体、乐曲结构等的正确判断和记写。 练耳可与视唱同时结合进行，也可各自单独进行。所有的音乐实践活动，特别是重奏、重唱、合唱、乐队排练、记录民歌等，对听觉能力的提高，大有裨益。 参考资料来源：百度百科—视唱 参考资料来源：百度百科—练耳
什么叫视唱练耳？
亲，视唱练耳:
视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。“视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”【摘要】
什么叫视唱练耳？【提问】
亲，视唱练耳:
视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。“视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”【回答】
亲，视唱练耳怎么训练扩展资料【回答】
1、找到音准的感觉
我们经常能够看到这种现象，当听众已经明显地感觉到演唱跑调时，但演员自己并未意识到，仍然陶醉在自己黄腔黄调的演唱中，这样的演唱者对音准的感觉是比较迟钝的。对音准的概念不清楚，就无从下手解决音准的问题，因此首要的任务就是要解决耳朵的听觉问题，可行的办法就是多听。首先就是多听器乐演奏，把自己演唱的乐曲用钢琴弹奏下来，一遍一遍的反复听，这样反复听就会在内心产生正确的音准概念。当这种音准概念建立起来以后，可以在内心跟着琴声默唱，进一步发展到轻声唱。【回答】
2、加强视唱练习
视唱教学在音乐专业课程中是举足轻重的，因为视唱是音乐基础课程的入门课，如果没有视唱的基本能力想唱准音，唱好歌是不容易的。因此，两者有着密切的联系，既统一又相互依存的关系。歌唱者在解决自己的演唱音准时，是非常重视视唱练习的，在训练视唱时，一般采用两种方法：
首先，根据教材循序渐进的学习，在逐步加强基本功训练的同时，认真学习理论知识，为自己的视唱奠定扎实的基础;在视唱中注意正确的发音，因为唱音名与读汉字是不同的，汉字有声调，而音名无需讲究声调，七个音名只有一个平声调：练习时要注意用轻声唱，丢掉汉语发音的“爆破式”的朗读习惯，以利于音准的提高：要注意正确的运用气息、强弱处理等视唱的基本要求。【回答】
适合基础差的艺考钢琴曲有哪些？
《冬天的风》《黑钥匙》《海》《第三练习曲》《维也纳进行曲》 《军队进行曲》《土耳其进行曲》《拉德斯基进行曲》《保卫黄河》《金蛇狂舞》《童年的回忆》《梦中的婚礼》 不选择过于大众化的曲目，不要选择超级冗长的曲子。尽量选择能够很快打动考官的乐曲，演奏开始的3分钟非常重要，包括演奏乐器的姿势仪表发音的音色表现力音准 钢琴入门学习应注意: 坐的位置位于钢琴中间位置，身体端正，自然，放松。琴凳不要坐满，1／3就可以了。身体坐直重心也可稍稍前倾，不要向后倒。大臂自然下垂，小臂、手腕及手与钢琴保持在同一平行高度，肘关节不要往里夹，手腕保持放松，不要高于手掌或低于琴键 双手放在琴上时，掌关节撑起，手心像握有鸡蛋，五指立在琴键上，用指尖触键，一个手指对应一个键，手指的各个关节要立起来。大拇指虎口打开．触键时不要整个手指都躺在琴键上，而要用前半侧触键 在初学时有些关节如大拇指的掌关节特别容易塌陷，还有二三四指的第一关节也容易凹陷，如果用这样的手型弹奏会使手指落键的准确性、坚定性受影响，触键不干脆，不利索，发出的声音也不集中，不通彻
好听且冷门的钢琴曲适合艺考 适合基础差的艺考钢琴曲推荐
1、《帕格尼尼大练习曲——钟》。《钟》李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集。《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。李斯特的《La campanella》《钟》又名泉水， 作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。
2、《匈牙利狂想曲》。一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目，全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰兹·达普勒(Franz Doppler)改编以交响乐方式来演奏。
3、《革命练习曲》。肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。